九歲就進芭蕾學校的歐姍娜，一心想成為芭蕾女伶，同時報答媽媽苦心栽培她跳舞，遠離貧窮的夢想。為了跳出曼妙的舞姿，多年來永無止境的練習、嚴格的體重控制，以及犧牲與同年齡的孩子應有的自由，是芭蕾少女必經的犧牲之路。伴隨著許多挫敗、淚水、孤單，唯有不停自我激勵、要求，才能持續下去…。

九歲就進芭蕾學校的歐姍娜，一心想成為芭蕾女伶，同時報答媽媽苦心栽培她跳舞，遠離貧窮的夢想。為了跳出曼妙的舞姿，多年來永無止境的練習、嚴格的體重控制，以及犧牲與同年齡的孩子應有的自由，是芭蕾少女必經的犧牲之路。伴隨著許多挫敗、淚水、孤單，唯有不停自我激勵、要求，才能持續下去…。

This documentary shows Arvo Pärt at home with his family and working in his study. He is interviewed/provides voiceover in Estonian/Russian with subtitled English translations. Concert rehearsals (The Hilliard Ensemble/ Western Wind Choir/Paul Hillier) (unknown Finnish choir & orchestra/Eri Klas) and a studio session (Arvo Pärt: Yamaha DX7 keyboard, Jan Garbarek: tenor saxophone & Manfred Eicher: engineer) for the unreleased recording of what is reputedly Aetos are shown. Also a few minutes of the Kremer/Grindenko/Schnittke /Sondeckis Tabula Rasa performance is shown which would lead one to think that there is a complete video recording of that as well as the WDR Radio recording used for the ECM release. The tone of the documentary alternates from serious interviews/work to humorous scenes of Pärt clowning around and German "man on the street" interviews with people being asked "Who is Arvo Pärt?". Overall, a fascinating view into Pärt's work and lifestyle. 　　(Alan Teder)

This documentary shows Arvo Pärt at home with his family and working in his study. He is interviewed/provides voiceover in Estonian/Russian with subtitled English translations. Concert rehearsals (The Hilliard Ensemble/ Western Wind Choir/Paul Hillier) (unknown Finnish choir & orchestra/Eri Klas) and a studio session (Arvo Pärt: Yamaha DX7 keyboard, Jan Garbarek: tenor saxophone & Manfred Eicher: engineer) for the unreleased recording of what is reputedly Aetos are shown. Also a few minutes of the Kremer/Grindenko/Schnittke /Sondeckis Tabula Rasa performance is shown which would lead one to think that there is a complete video recording of that as well as the WDR Radio recording used for the ECM release. The tone of the documentary alternates from serious interviews/work to humorous scenes of Pärt clowning around and German "man on the street" interviews with people being asked "Who is Arvo Pärt?". Overall, a fascinating view into Pärt's work and lifestyle. 　　(Alan Teder)

秀蘭與火土是彰化農村裡一對青梅竹馬，情投意合。秀蘭老母長年臥病，為了父親死後留下的債務，秀蘭前往繁華台北找工作賺錢。火土思念秀蘭，搭火車北上，二人會晤之後他才發現，秀蘭竟被騙誘至夜總會當舞女。悲憤絕望之下，搭台北發的早車返鄉。秀蘭挽留不及，撕心裂肺，卻又被老闆灌醉失身；想及債務未清，終究打消輕生念頭。火土再度北上，卻遍尋不著秀蘭；老闆派人毆打他，他又意外失明，成了貧民窟流浪漢。被軟禁的秀蘭，意外持刀刺死老闆，扭打之間又被硫酸毀容。她被法庭判處無期徒刑，在庭外移送途中，毀容的秀蘭遇上了失明的火土……。 　　 　　本片乃是標準的「苦情台語片」：主角受命運擺弄、歷經悲歡離合，劇情高度戲劇化與傷感化，充滿了偶然的巧合與意外的轉折，賺人熱淚。正如十九世紀歐美多部以女性作為主角和書名之寫實主義小說，皆以女人的悲劇經歷來反映現代社會的殘酷及變遷（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等），本片也以「一位女仕的畫像」的敘事架構，藉秀蘭二張肖像畫訴說她的遭遇，描述台灣五○年代「以農養工」，六○年代農村人口開始移入城市的「都市化」現象，與此一現象對於台灣社會的衝擊。片中有鮮明尖銳的城鄉對立，農村往往純樸良善，城市則是萬惡淵藪。此對比在片中呈現為：牧歌風光的田園樂vs.燈紅酒綠夜總會，牧笛vs.小喇叭，東洋演歌風格台語歌vs.美式夜總會爵士樂……等。父權意識形態下，女性比男性更難以抵抗環境改變與城市誘惑；秀蘭的失身與毀容，象徵了其純真喪失與墮落沉淪，女性身體成為承載社會變遷之容器。事實上，農村亦有罪惡與壓迫：正是鄉村高利貸的催逼，才讓秀蘭必須離鄉進城急賺錢；城市也有快樂或解放之處，正如秀蘭享受打扮容貌與跳舞的都會生活。城鄉對比之外，火車和車站多次入鏡，一方面暗示城鄉距離已被交通建設縮短；另一方面，列車和軌道亦有「時代巨輪」的隱喻：冷漠無情絕不回頭的現代化進程，將不合時宜者輾壓過去。結尾，劇情安排火土失明，故能忽略秀蘭的毀容，好讓他對她的愛得以持續，乍看是歌頌鄉村男性之純情，實則恰好諷刺地暴露了男性對女性的慾望中，父權意識形態所建構的視覺迷戀：唯有失去雙眼，他才可能繼續愛著美貌不再的秀蘭。 　　 　　英文片名： Early Train from Taipei 　　年代： 1964 　　導演： 梁哲夫 　　片長： 97min 　　長度： 長片 　　種類： 劇情片 　　類型： 劇情 　　主題： 城市、社會 　　色彩： 黑白 　　規格： DVD 　　聲音： Mono 　　語言： 台語 　　字幕： 中文、英文 　　製片： 賴國材、吳飛劍 　　演員： 白蘭、陳揚、吳靜芳、王哥、玲玲 　　編劇： 賴越山 　　攝影： 吳家駿、王濬 　　剪接： 筱周 　　音樂： 李國保

秀蘭與火土是彰化農村裡一對青梅竹馬，情投意合。秀蘭老母長年臥病，為了父親死後留下的債務，秀蘭前往繁華台北找工作賺錢。火土思念秀蘭，搭火車北上，二人會晤之後他才發現，秀蘭竟被騙誘至夜總會當舞女。悲憤絕望之下，搭台北發的早車返鄉。秀蘭挽留不及，撕心裂肺，卻又被老闆灌醉失身；想及債務未清，終究打消輕生念頭。火土再度北上，卻遍尋不著秀蘭；老闆派人毆打他，他又意外失明，成了貧民窟流浪漢。被軟禁的秀蘭，意外持刀刺死老闆，扭打之間又被硫酸毀容。她被法庭判處無期徒刑，在庭外移送途中，毀容的秀蘭遇上了失明的火土……。 　　 　　本片乃是標準的「苦情台語片」：主角受命運擺弄、歷經悲歡離合，劇情高度戲劇化與傷感化，充滿了偶然的巧合與意外的轉折，賺人熱淚。正如十九世紀歐美多部以女性作為主角和書名之寫實主義小說，皆以女人的悲劇經歷來反映現代社會的殘酷及變遷（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等），本片也以「一位女仕的畫像」的敘事架構，藉秀蘭二張肖像畫訴說她的遭遇，描述台灣五○年代「以農養工」，六○年代農村人口開始移入城市的「都市化」現象，與此一現象對於台灣社會的衝擊。片中有鮮明尖銳的城鄉對立，農村往往純樸良善，城市則是萬惡淵藪。此對比在片中呈現為：牧歌風光的田園樂vs.燈紅酒綠夜總會，牧笛vs.小喇叭，東洋演歌風格台語歌vs.美式夜總會爵士樂……等。父權意識形態下，女性比男性更難以抵抗環境改變與城市誘惑；秀蘭的失身與毀容，象徵了其純真喪失與墮落沉淪，女性身體成為承載社會變遷之容器。事實上，農村亦有罪惡與壓迫：正是鄉村高利貸的催逼，才讓秀蘭必須離鄉進城急賺錢；城市也有快樂或解放之處，正如秀蘭享受打扮容貌與跳舞的都會生活。城鄉對比之外，火車和車站多次入鏡，一方面暗示城鄉距離已被交通建設縮短；另一方面，列車和軌道亦有「時代巨輪」的隱喻：冷漠無情絕不回頭的現代化進程，將不合時宜者輾壓過去。結尾，劇情安排火土失明，故能忽略秀蘭的毀容，好讓他對她的愛得以持續，乍看是歌頌鄉村男性之純情，實則恰好諷刺地暴露了男性對女性的慾望中，父權意識形態所建構的視覺迷戀：唯有失去雙眼，他才可能繼續愛著美貌不再的秀蘭。 　　 　　英文片名： Early Train from Taipei 　　年代： 1964 　　導演： 梁哲夫 　　片長： 97min 　　長度： 長片 　　種類： 劇情片 　　類型： 劇情 　　主題： 城市、社會 　　色彩： 黑白 　　規格： DVD 　　聲音： Mono 　　語言： 台語 　　字幕： 中文、英文 　　製片： 賴國材、吳飛劍 　　演員： 白蘭、陳揚、吳靜芳、王哥、玲玲 　　編劇： 賴越山 　　攝影： 吳家駿、王濬 　　剪接： 筱周 　　音樂： 李國保

過去討論台灣日治時期（1895-1945）電影，總以商業電影和政宣新聞為主，卻忽略了當小規格膠卷與攝放機透過日本傳入，在台日人及台灣人都得以隨手記錄島嶼上的生活、事件與風景，也是重要的動態紀錄；這些未經雕琢的影像，在數十年後，成為我們想像並解析殖民時期的檔案，與出自官方的紀實影像對比，在在暗藏著「殖民現代化」的表徵，而更多業餘電影的足跡與社群，存在於當年的文宣、報章、雜誌。本場次選映多部早期影像，透過學者解密文獻，另闢重新認識日治影史的蹊徑。

離營休假的士兵，準備前赴女友的約會，沒想到在火車站遇到了長官，散發成熟帥氣的軍裝賀爾蒙，而長官曖昧游移的眼神，讓他萌發未曾有過的微妙慾望…。眼見和女友的約會時間越來越接近，這場火車上的軍官邂逅，竟勾起二個男人的不安思緒…。

離營休假的士兵，準備前赴女友的約會，沒想到在火車站遇到了長官，散發成熟帥氣的軍裝賀爾蒙，而長官曖昧游移的眼神，讓他萌發未曾有過的微妙慾望…。眼見和女友的約會時間越來越接近，這場火車上的軍官邂逅，竟勾起二個男人的不安思緒…。